杨维中

烙尖记忆指挥家数播试听小感
                                                                                                              杨维中
      尽管有幸试听过此款数播样机并留下难忘的印象，然而当真拿出原本入手富士X-T2相机的私房钱来购买它时，我还是心存疑虑的，因为手上的马兰士16已足以应对收藏的600张CD碟了，不过最终还是抵御不住群起亢奋的诱惑而身不由己地跻身于众筹的队伍。
      言归正传，其实，我并不认为这台数播拿到手后还要煲机多少小时后声音才好听，但出于不让心里产生任何芥蒂的原因，我还是让它连续通电了48小时才来正而八经地试听。出于试听环境受限的原因，我依然采用了最简洁的耳机直听方式，美其名日-----监听。
初步的适应了一下这台数播机漂亮的超大显示屏，信息量很大而令人眼花缭乱无所适从，不过我发观50个专辑中的曲目和上次试听的样机有所不同，似乎DSD的64K和128K的曲目音频格式不够太多，从头至尾的曲目中16itb/44K1占了一定篇幅，想必是随机配送的SD卡存储内客不同所致吧。
      凑巧的是，50个专辑的第一个专辑首曲是1812序曲，很适合用来和手上的DG公司唱片同名曲目作个AB比较，然而我立马发现此举并无实际意义，两个版本的1812在演奏上区别很大，而且输出电平也不尽相同，在耳放置于相同音量下，马兰士16CD机的输出电平要高于数播，因此听上去的1812要比数播更显得强劲有力和动态十足。
      在试听两个演奏版本完全相同的圣桑-<<骷髅之舞>>时，情况则出乎意料的完全大反转，引子段落的大提琴与低音贝司拨弦小节，马兰士16的低频下潜深度不够，沿伸性不足，匮乏低音弦拨动后的残响余音，长笛的吹奏气流与气息感几不可闻，小提琴的顿弓声薄而缺少摩擦质感，由此显得不够丰润和暗淡无光泽。从整曲最有代表性的演奏段落来看，如小提琴孤独且灵动诡异的拉奏、弦乐组烘托的齐奏、木管乐器短促、跳动的吹奏迎合等，数播在动态、气势、起伏、弹跳力、频响宽度及张力感与氛围营造上均完全胜出一大截，两者的区别来得异常显著，简直判若二人而完全没有可比性，相信既使耳朵半聋都听得出来。
      在反复的选曲操作中，我发现同为16bit/44.1KHz的曲目声音效果表现是不同的，因此不能以该格式音频来评判孰优孰劣。另，如果你从专辑中的某苜窃窃私语人声突跳切换到另一首大动态音乐时，例如专辑28/曲目12之1的红衫<<香槟波尔卡>>，第一声的炮声保准会吓你一大跳，这是由于曲目风格大相径庭的快速转换所致，聆听者的情绪还来不及转换，由此也可以说这恰恰是数播的方便、快捷之特征，似乎既是优点而又有些令人防不胜防。
      中国民乐我听的较多，恰好本机SD卡中的第29个专辑均为民乐，而此前本人一直对数字播放器播放民乐不抱乐观及执有疑义的。很专注的反复聆听曲目12中的<<江河水>>，管子独奏（江河水原为管子根据东北民间音乐改编，二胡独奏则是更后来的改编），筝伴奏。单从实际的纯音响效果来看，管子的表现力好过了我的预料，穿透力很强，声音的质感十分鲜明，由于中频不虚，因此声底没有出现令人担忧的尖冲和硬涩，而一般的CD机或数播产品在播放民乐尤其是单件高音乐器演绎时，如果录音和重播器材搭配不到位则极易不耐听而令人不堪入耳。巧合的是，笫31专辑中的曲目之3也是一首由于魁智演唱的<<江河水>>（选自CD<<伶歌>>），其音乐性和音响性甚优，可听性更强于管子独奏。本专辑中的曲5<<悯农>>，为少年滨喝京剧曲调风格，表现水准非常棒，如果盲听的话我相信很少会有人能断定此曲出自于数播之声。
      手上的双张碟<<笛卡之声示范天碟>>与数播SD卡的曲目15之12同为<<卡门---前奏曲>>，二者演绎风格甚为相似，AB比较迅速点动按键切换耳放的两组信号输入时，一耳朵就能分辨出数播无论是在声场的展开和动态气势上，都占尽优势而毫无悬念。
      国外的数播产品本人没有认真的听过，但就国内的同类数播产品而言，从我所知、所接触、所听过的几款来看，烙尖记忆指挥家数播应该是占有优势而名列前茅的，尤其是作为一款构思长达八年之久且来自于民间小作坊及几经推敲揣摩与反复调校的个人作品，整机的素质水准和制作完成度都达到了相当的高度，加之操控功能的简易上手，这都是我这些年来的首次之见，十分鲜见与难得。

杨维中

                                                 听烙尖记忆指挥家数字播放器升级版直感

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其实，我并没有觉得这台指挥家数播还有什么必要值得升级的，也挑不出声音表现上的任何不足，我甚至已经很习惯了它的声音风格。当然，作为机主设计师主动提出需要重新升级，想必自有其道理吧。或许指挥家在使用中，唯一让我觉得美中不足的只是在曲目更换中有间或的微小滋滋声，但也无伤大雅，也许升级就是为了去掉这个小瑕疵？但愿如此。

后来获悉，指挥家的升级还并不是我所想象的那么简单，机内的硬件甚至还更换了某个单元印板，动作幅庋还挺大的。不过升级的过程出乎意料的快，群主几乎在收到机器当天的晚上便神速的声称升级完成，并且笫二天就来去匆匆地返回了这台机器。

  迫不急待中，首先采用了指挥家+P2（耳放）+AKG的K601耳机最精简监听模式，对比的音源仍选用了马兰士16，信号线仍为红山老猫的DIY制品，电源线则为容量足够的音响跟机线，仅此而已。

我发现，指挥家数播升级后并没有彻底消除SD卡中存储的音乐在更换DSD曲目音频格式时所存在的滋滋哚音，也许是我仅有的两个SD卡在下载音乐时本身就存在着这种噪音，指挥家不过是在忠实地、高保真地重放它而已。由于P2可以同时驳接两路信号输入，因此我可以在零点几秒钟之间来回切换而快速分辨两台音源播放同一曲目时的孰优孰劣，这是最直观的切换方式，没有丝毫的悬念。

直接播放非常熟悉的殷承宗中园钢琴作品之<<春江花月夜>>，我已记不清楚未升级之前的老版指挥家声底模样了，当P2音量开到接近1点钟刻度时，通过K601耳机直接传入我的两只耳朵的声音是趋于沉稳、厚实型的，既使是钢琴的高音区表现亦是如此，这并不令我感到很意外，高音琴锤敲击琴弦引起的共振和残响虽清晰可闻而触手可及，但颗粒感很强的音符光泽感并不太明晰可辨，这种声底肯定不会亮丽过头而抢耳，总体还是呈现出非冷艳而厚重稳健的声底特质，这一点毋容置疑。同等音量下，马兰士16的输出电平则要稍小些，但既使调大音量，其声音的透明度亦逊色于指挥家，声底较薄，有点朦胧且不够殷实、饱满。看来，同为数字音源，CD机正在从它盘踞几十年的神坛上一步一趋地被请下宝座，三十年河东，四十年河西，大势定格局。

经验告诉我，刻意地去听一台机器声音表现的最直观方式是尽量选用最简单的系统连接，由此仅采用指挥家+P1pr0耳放来推耳机方式，任何多佘的东西只能带来捉摸不定的因素从而模棱两可难以准确判断，以致于旁人会觉得你更像是在品评一对音箱在某个房间里的声学总体反应。别听一些人的胡扯，什么换保险丝、换发烧电源线都是捕风捉影的无用功，最后只会弄得一套系统涂脂抹粉而听不出它的本来真面目。

采用循环本曲目方式来听我最喜欢的民乐<<秋思>>之一，即李炜演奏的古筝<<秋思幻想曲>>，将P1pr0的音量调在12点钟刻度值，我所获得音乐欣赏的听音直感是--------”古筝的弹奏具有优秀的结像力，琴弦的张力感超强，音色明晰亮丽，定位精准，高音弹奏时丝丝如扣的高频空气感非常浓郁，泛音的余音缭绕仿佛触手可及而临场度极高。”此曲尽管长达十一分钟有余，但细细品尝回味无穷而令人意犹未尽。

指挥家+P1pr0的搭配所表现出来的声音和P2有着显著的不同，乃至于前后判若二人，在相同曲目的播放中音乐旋律变得十分通透而清澈见底，音符的颗粒感具有了难能可贵的光泽感，即所谓的贵气。这意味着指挥家在使用中的系统搭配，具有很强的二度甚至三度创作的可塑性，而非一成不变的从一而终。

老版的指挥家与升级版二者的差别在于后者在声底坚实下盘稳健的基础上，其频响的宽度与高频的解析力上有了更进一步的明显拓展，声音表现中微末细节的成份元素更多，细节的清晰展现标志着声场的三维感和乐器的定位将会来得更加准确和生动，由此而在器材的搭配上，亦具有更宽的可选性。

其实，单独的点评指挥家意义并不是很大，脱离了后续设备的支撑点指挥家将无法发声，而后续设备的选用无论是耳放还是功放抑或耳机还是音箱，乃至于听音环境的不同及线材的不同搭配，都将会左右指挥家声音风格的不同走向和侧重点，诚如其搭配P2与P1pr0时，二者的表现便大相径庭一样。

可以定性，升级版指挥家数播的声音表现在坚持声底厚实、稳重的基础之上，要比老版在分析力与声场定位感上具有更明显的提升从而几近完美无懈可击。不过相对于传统的CD机而言，此机唯一现存的可挑剔之处，是其在DSD音频曲目格式下的更换之中仍存在小有不爽的继电器切换噪声，虽无伤大雅但若能彻底根除，岂不美哉？！

杨维中

                                                       听烙尖记忆1875合并式功放升级版直感

                                                                                                                                杨维中

       所谓大厂品牌机和个人作品机的最大不同是，前者一旦推向市场而又需要改良时，只能以MKII或MKIII商品形式再推出，任由消费者不断买单;而后者的个人作品由于受众群体极小，因此很方便直接召回进行技术改良升级，由于多为免费式服务，故其性价比优势十分显见，由此也是这款1875升级版的真正意义之所在。

杨维中

        常年关在自己的房间里，用自已熟悉的系统来单独听评一件器材的表现会存在一定的局限性，其定义和结论亦往往容易被某种个人的偏好所左右。因此这次的升级版1875试听，我刻意的选择了本市音响城的”扬名音响”店，店主也姓杨，是我多年的老朋友了。

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        为升圾版1875搭配的整套周边器材中，音源为法园原厂制造的珊瑚礁系列之CD机------Atoll  CD100mk3，售价15000元;

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        音箱为意大利的歌剧之声（Diapason）系列中之”麦可拉”签名版（Micra III N.W）书架箱，售价18000元;喇叭线为美国的”金宝”，售价2000元，信号线为高度风，售价1000元;

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        用来作AB对照的功放则同为法园珊瑚碓系列的Atoii  IN80se晶体管合并式功放，输出功率为2X80W（8欧负载时），售价18000元。

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升级版1875在一个陌生听音环境的客场表现十分令我关注，不过正因为如此，老版1875的听感残留印象将失去参照的意义，一切得从头开始。首听陈佐湟指挥中交滨奏舞剧<<红色娘子军>>序曲与娘子军操练，阻抗6欧，灵敏度88db的麦可拉签名版书架箱所释放出来的气势，很令我吃惊，口径仅仅4寸的低音单元相当具有能量感，声底显得厚实有加，中频饱满、殷实，而且收放自如毫无拖尾现象，升级版1875对小口径单元音箱的控制能力十二分出色。

        我很佩服有些人在试听音响时总能找出声音的诸多不足，例如低频分折力不够、中频下凹、高频发散等等，但从本人的聆听习惯来说，在这个不足20平米的听音环境中，我没有发现1875的音乐播放中还有哪些明显的瑕疵或不可取之处，低频的有效含量其实刚刚好，高频也没有过了头的华丽。在音乐厅去听现场演奏，如果坐在十几排的中间位置上，你所能获得的听感也恰好就是这样，低频并不像有人以为的那么爆棚，声压也不至于惊天动地的震耳欲聋。

  店主小杨对此机的表现十分肯定，并猜测其输出功率应为2X100W左右，或者至少不小于2X80W，当我告知其输出功率不超过2X20W时，他显得很惊奇。

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升级版1875和法国的Atoii  IN80se功放在同时播放民乐金碟版<<夜来香.印象>>中的"采槟榔"和莫扎特的一首弦乐四重奏曲时，两者的表现风格具有清晰可辨的不同。具体来说就是，1875的低频下盘很稳重，中频的丰满度很突出，高频没有被过分的渲染，有点类似于胆机中的2A3声音表现风格。而法园Atoii  IN80se听起来，显得整体频响更宽，高中低频三段趋于更平直一些，且高频更多了一些光泽感，由此声底来得更松融一些，整体声音很耐听，但其售价是前者2800元的6倍有余。

当系统整体搭配时，无论音箱是采用本文的意大利歌剧之声或者丹拿、ATC7等等，音源的选择我都一定推荐
同品牌的升级版指挥家数字播放器，因为指挥家播放器经升级之后的高频解析力和光泽感的提升都来得非常明显，尤其是播放DSD64和DSD128高音频格式时具有不俗的表现力，从而能和升级版1875构成最佳阴阳互补的搭裆，我的这个观点，相信懂的人自然会明白。